film | innovation | economics

Location	Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF
Date	20. April 2018 \| 09:00 bis 18:00 Uhr
Language	Deutsch
Participation Fee	120,00 EUR \| 55,00 EUR (Early Bird bis 31. März)

Achtung! Dieses Produkt ist eine Sonderanfertigung und vom Umtausch ausgeschlossen!

Achtung! Dieses Produkt ist nicht erhältlich!

Diese/s Konfiguration/Produkt ist nur auf Anfrage erhältlich!

In einem schnellen Rhythmus von Innovation und Disruption geht die Wirtschaft aktuell durch eine Umbruchphase. Kultur- und Kreativwirtschaft, insbesondere die digitalen Bereiche, gewinnen an Umfang und Gewicht. Sie fordern und befördern Innovationsprozesse, neue Netzwerke und neue ökonomische Modelle.

Der Film als Medium und als Branche ist ein wichtiger Teil dieser Gesellschaft und Ökonomie im Wandel, und zugleich kann er mit seinem kreativen und künstlerischen Gewicht Impulse geben, um den Wandel zu gestalten.

Die Konferenz besteht aus drei Themenblöcken:

Teil 1: Film als Kernbranche der Creative Industries – A Bigger Picture?
Teil 2: Navigieren in offenen Systemen: Kreative Prozesse, Creative Entrepreneurship, Creative Governance
Teil 3: Neue Formen des Neuen: Nicht-technische Innovationen in der Filmbranche

Die einzelnen Themen werden im Folgenden weiter ausgeführt und das detaillierte Programm steht in Kürze unten zum Download bereit.

Ablauf

09:00 Begrüßung

09:15 Einleitung

Teil 1: Film als Kernbranche der Creative Industries – A Bigger Picture?

09:30 KEYNOTE | FACT FINDING | PANEL

11:15 Kaffeepause

Teil 2: Navigieren in offenen Systemen: Kreative Prozesse, Creative Entrepreneurship, Creative Governance.

11:45 KEYNOTE | FACT FINDING | PANEL

13:30 Lunch

14:00 Networking | Expert Meetings

Teil 3: Neue Formen des Neuen: Nicht-technische Innovationen in der Filmbranche.

14:30 KEYNOTE | FACT FINDING | PANEL

16:15 CONCLUSIO

17:00 NETWORKING - Getränke und Snacks im Foyer

18:00 Veranstaltungsende

Teil 1: Film als Kernbranche der Creative Industries – A Bigger Picture?

Der erste Teil diskutiert die politische Agenda für die deutsche Filmbranche - sowohl im internationalen Medienkontext als auch im Kontext der Kultur- und Kreativwirtschaft. Dabei soll es ausdrücklich nicht um aktuelle förderpolitische Fragestellungen und Forderungen oder konkrete rechtliche Rahmensetzungen gehen, sondern um eine erweiterte Sicht auf den Film als Wirtschafts- und Kulturgut im digitalen Zeitalter.

Wie wird die Filmbranche als Kernbranche der Creative Industries beschrieben?
Welches Selbstverständnis und welche Ambition braucht die deutsche Filmbranche, um im internationalen Wettbewerb erfolgreich zu bestehen?
Welchen Blick auf und welche Vision für den Film hat die Politik?
Welche politischen Rahmenbedingungen müssen dafür bereitgestellt werden?

+ show more

Als die Creative Industries in den 1990er Jahren Thema wurden, standen zwei Fragen im Zentrum der Debatte: Wie verortet sich die Kultur- und Kreativwirtschaft im Bereich der Ökonomie? Und in welcher kultur- und wirtschaftspolitischen Orientierung sollen die Creative Industries entwickelt werden? In der Diskussion wurden zunächst ökonomische Standardmodelle in gestalterische und künstlerische Arbeitsfelder übertragen.

Zwanzig Jahre später wird deutlich, dass die künstlerischen Kompetenzen, vor allem in den audiovisuellen Medien, Impulse geben können, die Koordinaten und Modelle der Ökonomie verändern. Vor diesem Hintergrund steht die politische Agenda für die deutsche Filmbranche erneut zur Debatte.

Teil 2: Navigieren in offenen Systemen: Kreative Prozesse, Creative Entrepreneurship, Creative Governance

Der schnelle Wandel der digitalen Welt ist eine Herausforderung für Wirtschaft und Gesellschaft.

Können Künste, die in Szenarien denken und ständig mit dem Unbekannten umgehen, anderen Arbeitsfeldern eine Basiskompetenz für den Umgang mit komplexen Systemen zur Verfügung stellen? Wie verläuft die Dynamik kreativer Systeme und das Navigieren in unbekannter Umgebung?

Welche künstlerischen Schlüsselkompetenzen sehen wir im Medium Film?
Wie entsteht das Neue in den Künsten und Wissenschaften, in der Ökonomie und der Gesellschaft? Wie sind Chancen und Risiken dabei verteilt?
Lassen sich Impulse und Strategien aus den Kreativbranchen für die übrige Wirtschaft ableiten?

+ show more

Wir bewegen uns heute in offenen Systemen, die an tipping points immer wieder unvorhergesehene Möglichkeitsräume öffnen. In den kreativen Prozessen der Kunst, Wissenschaft und Technologieentwicklung sind es die Brüche und die Sprünge des Systems, in denen etwas Neues entsteht. In der Wirtschaft, der Gesellschaft und der Politik führen diese Brüche zu Fragen des Risikomanagements und der Resilienz: neue Wege des Managements und der Governance werden erforderlich.

Die Künste, die in Szenarien denken und ständig mit dem Unbekannten umgehen, können anderen Arbeitsfeldern eine Basiskompetenz für den Umgang mit offenen Systemen zur Verfügung stellen. In der Produktion von Filmen verbindet sich kreativ-künstlerisches Arbeiten mit komplexen, kooperativen Teamprozessen, dem Einsatz von avancierter Technologie und der Kontrolle über hohe Budgets.

Teil 3: Neue Formen des Neuen: Nicht-technische Innovationen in der Filmbranche

Merkmale sogenannter "Nicht-technischer Innovation (NTI)" sind die Interaktion mit Kontexten, die Anwendungsvielfalt und die Ergebnisoffenheit. Auch für die Filmbranche ist dieses neue und erweiterte Innovationskonzept, das nicht nur Technologien und Produkte, sondern auch Geschäftsmodelle und -prozesse, Strategien und Strukturen betrifft, relevant.

Welche Beispiele gibt es einschließlich aber auch jenseits der großen Innovationen YouTube, Netflix und Co?
Wie, wo und aus welchen Motiven entstehen neue Geschäftsmodelle und Wertschöpfungsketten in den audiovisuellen Medien?
Wie sehen geeignete Instrumente der Innovationsförderung aus? Unter welchen Bedingungen lässt sich Risikokapital auch für Innovationen im Kreativbereich aktivieren?

+ show more